摘要:舞台艺术永远是主观情感的表达
众多中国观众或许不熟悉阳东霖的脸,但都看过他的设计。今年央视春晚,阳东霖为《锦鲤》《咏春》《瓷影》设计服装,这是他第六次参与央视春晚。去年央视春晚,有阳东霖设计服装的《碇步桥》《锦绣》,更早的还有舞剧《只此青绿》《永不消逝的电波》。
阳东霖的部分舞台设计作品
这几天,阳东霖在上海为话剧《红楼梦》忙碌。
上海话剧艺术中心制作出品《红楼梦》(全本)升级回归,9月3日至22日亮相上海话剧艺术中心,10月11日至13日将登陆北京人民艺术剧院首都剧场。
《红楼梦》
白—红—黑的对比与渐变
“中国人都知道《红楼梦》,对于林黛玉、贾宝玉、薛宝钗等人物、经典片段有约定俗成的印象。当你的表达与观众想象不一样,就会有一个过程,怎样能让观众接受?”
话剧《红楼梦》中,阳东霖大量使用中国传统面料诸如丝绸和苎麻,辅以中国传统纹样刺绣工艺。在他看来,白色看似简单,茶白、月白、牙白、缟色等,却包罗万象。根据人物身份、性格、命运走向,白色再辅以朱砂、绛红、黛色、鸦青等色,意在构建出此版《红楼梦》独特的美学世界观。
《红楼梦》
话剧《红楼梦》全本由上部“风月繁华”和下部“食尽鸟归”组成,首演于2021年9月。把这部经典名著搬上话剧舞台,对上海话剧艺术中心来说是一次突破性的尝试。全国巡演每到一地,都受到高度关注,观众称之为“长在我审美上的作品”“一部能静下来慢慢欣赏的好剧”“一场无与伦比的盛大美梦”“美得最干净、最极致、最完整的一版《红楼梦》”。
今年,话剧《红楼梦》剧本、舞台呈现都做了调整升级。上海话剧艺术中心总监制、话剧《红楼梦》总制作人、贾母扮演者田水相信,“走进剧场,看舞台上的《红楼梦》体验非常不一样。演员表达的情感,观众在当下那一刻就能感受到。欢迎大家来看话剧《红楼梦》,与我们一起同频共振。”
“每个剧目首演后,多多少少都会有修改精进,话剧《红楼梦》工作量、力度还是蛮大的。首轮巡演后,制作人搜集了很多观众建议。”阳东霖表示,《红楼梦》修改中,服装颜色变化成为整个故事走向的线索,白—红—黑的对比与渐变贯穿上下部。“白色是基底,上部的红代表了贾府的极盛,下部黑色、灰色慢慢地浸染到角色身上,暗喻他们的命运走向,贾府从极盛到极衰,大厦将倾。色彩强化处理能够更垂直地击中观众内心。”
《红楼梦》色彩逐渐变化
走进剧场不是看电视剧
“黛玉葬花披着的斗篷也重新设计制作了,更符合极简主义舞台。原先挺括有型的裁剪,变为中式柔和风格。宝钗入府时,穿着金色刺绣云肩,衣袖绣着牡丹,符合薛府皇商地位。迎春衣服加了茉莉花花纹,惜春则是曼陀罗花花纹,探春增加云肩斗篷,更偏男儿气,在共性中追求个性。”
列举了一些主要角色的变化,阳东霖透露,话剧《红楼梦》20多名演员,需要不断切换去扮演近70个角色,贾元春与平儿、王善保家的,贾迎春与尤二姐,秦可卿、妙玉与晴雯,袭人与尤三姐,贾惜春与雪雁、紫鹃,贾赦与贾珍分别由同一个演员饰演,“围上围裙,是嬷嬷,披纱衣,就是小姐,《红楼梦》胶囊衣柜有体系,通过添加单品来完成不同角色初印象。”
阳东霖为《红楼梦》演员试装
接手经典名著服装设计,压力不言而喻。“《红楼梦》做了各种各样版本,走进剧场不是在看纪录片、电视剧。”阳东霖强调,“艺术在追求情感的主观表达,满足观众对经典名著不一样的想象,而不是一直重复和复原。”
《红楼梦》服装细节
来自网友的“黛玉发疯文学”给阳东霖留下深刻印象。他做过话剧、芭蕾舞剧、赣剧《红楼梦》,这四五年来对《红楼梦》的理解随着阅历变化,“话剧中,贾政说自己永远跪着,这是主创对于人物的表达。贾政为什么一直在跪着。我再回头看,能感受到他的无奈和心酸,对父亲、当家人的角色有了新的理解,可能这就是经典魅力,常读常新。”
编剧喻荣军希望话剧《红楼梦》有思想性,能够传递力量、对抗世俗。喻荣军打破原著的时间线,基于人与家族、社会,梦境与真实,过去、现在与未来,以人和命运之间的抗争重新架构《红楼梦》。话剧中有观众熟知的《红楼梦》经典场面,也有全新解读和表述。导演曹艳期待剧中人的心灵本真引发观众的情感波澜,透视生命的本质和美好。
20年舞台从冷到热
来上海前,阳东霖刚刚忙完徐志摩题材舞剧《何以相逢》。“徐志摩说,‘让我们去摸一会儿鱼’,我与同事说,什么时候,我们也可以去摸一会儿鱼。”阳东霖笑言,自己现在是40岁的年龄,60岁的身体,“没有热爱,一定无法坚持。”他依旧奔波在各个剧组,《红楼梦》之后,将进行秦腔题材创作,“现在做秦腔,我对这个剧种很感兴趣。今年《李清照》讲国风宋韵,《雷雨》解读曹禺经典文学。每次创作,像与不同时空的角色对话。”
20多年前,阳东霖考入北京舞蹈学院舞台服装设计专业,属于误打误撞。中学时,他喜欢平面设计、视觉传达,梦想从事广告行业,“艺考时,面试官问我,‘如果考上服装设计专业,你上不上’,我甚至说我肯定要学视觉传达。”
阳东霖
深爱平面设计,上大学时,阳东霖一直在做与服装设计无关的兼职,“做海报,做视觉形象、平面设计作品,帮师哥师姐做简历,这些经历影响了我现在的作品,比如极简设计概念。”
从业20余年,阳东霖目睹舞台艺术从冷到热,“20年前,看中国传统题材作品的剧场观众很少,一大半还是我们的同行。10年前,我为舞剧《孔子》设计服装,有了一些年轻观众。2024年,越来越多年轻人愿意为传统文化买单,他们看剧、穿汉服,体验点茶等古礼。物质生活不断丰富,大家有了更多时间、精力去关注精神层面。‘青绿’‘电波’‘红楼梦’成为联系人与人的纽带。”
每次演出,阳东霖都会看网上讨论,“舞台戏剧创作,看起来很简单,好看就可以了。越来越多讨论,比如感谢你的作品带来不一样的领悟、对传统的新感受、在某时某刻的鼓励,让我觉得,这份工作好像是有意义的。”
遇到“差评”,阳东霖不生气,“观众评论多、要求高,是因为剧目有关注度。如果没人讨论,我们的作品不会像现在这样有意义。观众的意见,推动我们的工作更加严谨。不过,舞台艺术永远是主观情感的表达,而不是做复原。我们会在基于历史资料的前提下,做自己的创作、自我的表达。”
阳东霖的影视剧设计作品
主持过《有翡》等影视剧服装设计,阳东霖直言,“舞台戏剧相对更纯粹,艺术性、思想性更为自由、自主。影视剧服装设计要考虑资方、导演、制片人、演员,还有演员的粉丝,所以我会有所选择,现在多做一些自己想做的事。”
《红楼梦》演出日历
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